Здравствуйте, дорогие друзья, поклонники красоты и сексуальности и их изображения в искусстве!
Давненько не радовал я вас новыми вдохновляющими примерами показа секса в мировой культуре, пора прервать затянувшееся молчание.
Сегодня я расскажу вам об известном французском художнике Ашиле Девериа (и конечно, покажу его работы).
Ашиль Жан Жак Мари Девериа (Achille Jacques-Jean-Marie Devéria) родился 6 февраля 1800 года в Париже, и скончался там же, довольно рано, 23 декабря 1857-го.
Живописи Девериа учился у известного мастера Жироде-Триозона, и делал быстрые успехи — уже в 22 года его картины приняли в Парижский Салон. К 1830 году Девериа приобрел известность как иллюстратор книг, известны его работы над «Фаустом» Гете, «Дон Кихотом» Сервантеса, над сказками Перро. Возможно, благодаря приобретенным связям в книжном мире Ашиль Девериа часто рисовал известных в то время французских писателей, из-под его пера вышла целая галерея портретов литературных мэтров — Дюма-отец, Бальзак, Гюго, Мериме, де Мюссе, Вальтер Скотт и многие другие. В России более всего известна его картина «Петр I в Голландии». В 1849 году уже признанный мастер стал начальником отдела гравюры Национальной библиотеки.
В настоящее время его работы представлены в Лувре и других известных музеях, однако, думается, интересующие нас с вами произведения хранятся в запасниках. Ведь кроме портретов, гравюр и иллюстраций Ашиль Девериа прославился сериями эротических миниатюр. Правда, в наше время их бы обозвали «порнографией», ведь автор и не собирался скрывать самые пикантные подробности и детали. Хотя какая уж это «порнография»? (далее…)

Карел Аппель (Karel Appel) — голландский художник, скульптор, дизайнер и писатель, родился в Амстердаме 25 апреля 1921 года.
К живописи приучил его дядя, подаривший Карелу на 15-ти летие набор для рисования, а также дававший ему первые уроки. С 1940 по 1943 год Аппель учился в Рийксакадеми в Амстердаме. Его первые картины напоминают произведения Джорджа Хайнрика Брейтнера, во время мировой войны он начал рисовать в более контрастной палитре, с явным влиянием германского экспрессионизма и работ Ван Гога. Поворотной точной в творчестве Аппеля стал 1945 год, когда он вплотную познакомился с искусством Эколь де Париж (Парижской Школы Искусств) и особенно Матисса и Пикассо. Это влияние прослеживается в творчестве Аппеля до 1948 года, например в серии скульптур, созданных в это время. (далее…)

Мария Аквилар — современная американская художница. Она родилась в Бруклине, Нью-Йорк.
От ее работ веет чем-то средневековым, ее живопись напоминает примитивные иллюстрации древних манускриптов, черти, демоны и змеи заставляют вспомнить картины Босха, а многочисленные экзотические животные словно сошли со страниц книг древних географов. Люди с песьими головами, кентавры, русалки, львы с человеческими лицами вполне естественно уживаются в ярком, красочном, разноцветном мире Марии Аквилар с постоянными героями ее картин — людьми и демонами. Настолько естественно, что все эти многочисленные персонажи стоят, сидят, лежат, обнимаются, живут бок о бок — и совокупляются друг с другом, невзирая ни на какие различия. (далее…)

Мартин Ван Маеле (Martin van Maele) (настоящее имя Морис Франсуа Альфред Мартин, Maurice Francois Alfred Martin) родился 12 октября 1863 года в Булони-на-Сене, во Франции, и скончался 5 сентября 1926 года. Наибольшую известность принесли ему, как и многим другим мастерам эротического жанра, иллюстрации к различной литературе.
Свой псевдоним художник составил из имен родителей, его мать звали Вирджния Матильда Жанна Ван Маеле (Virginie Mathilde Jeanne Van Maele), а отцом был известный гравер и впоследствии преподаватель школы изящных искусств в Женеве Луи Альфред Мартин (Louis Alfred Martin). В некоторых своих работах Морис Франсуа использовал и другой псевдоним, А. Ван Тройзем (A. Van Troizem).
Он был женат на Марии Франсуазе Жене (Marie Francoise Genet), и прожил с ней до самой смерти, 5 сентября 1926 года, не оставив потомства. Похоронен Мартин Ван Маеле на кладбище Варенн (Varennes-Jarcy).
Немного известно о его жизни. Он работал и в Брюсселе, и в Париже, иллюстрировал множество различных произведений. Наиболее известна его работа по созданию иллюстраций к поемам Поля Верлена, опубликованным небольшим тиражом издателем Чарльзом Каррингтоном.
(далее…)

Давно не радовал я вас новыми экземплярами эротического искусства. К сожалению, времени на этот проект, созданный и поддерживаемый на чистом энтузиазме, катастрофически не хватает. Однако забрасывать я его, конечно, не собираюсь. И хоть пока нет времени представить вам нечто редкое и эксклюзивное, тем не менее в моей коллекции есть много чего любопытного. Вот например небольшая галерея китайской эротической живописи. К сожалению, ни автора, ни точного времени, ни источника мне неизвестно, на глаз это XVIII-XIX век, я думаю. Если у вас есть какие-либо сведения о этих картинах, буду рад их услышать. А пока смотрите, и следите за обновлениями на блоге!
(далее…)

Ханс Бальдунг, живописец, гравер и рисовальщик, один из учеников великого Дюрера, современник Ганса Гольбейна младшего и Грюневальда, и, по мнению искусствоведов, ничуть не уступавший им в мастерстве и яркости своего таланта. Бальдунг родился в 1480 году (по другим сведениям, в 1484) в Швебиш-Гмюнде, а скончался в 1545 году в Страсбурге. До 1507 года он был подмастерьем и учеником Дюрера, затем работает самостоятельно в Швейцарии и Эльзасе, а в 1538 году окончательно поселяется в Страсбурге, став придворным живописцем епископа. Бальдунг является ярким представителем натуралистической верхне-германской школы, и естественно, что ему не чужд интересен к человеку, к его природе, к его телу и его сексуальности.
(далее…)

Поль-Эмиль Бека (Paul-Émile Bécat), французский живописец и гравер, родился в Париже 2 февраля 1885 года. Мастерству рисовальщика он обучался в парижской Школе изобразительных искусств. Стиль Бека всегда отличался классической точностью в деталях и академичностью, однако не был ни слишком консервативным, ни устаревшим. Особенно в выборе тем и сюжетов для рисования. В 1920 году Бека получил за свое творчество Grand Prix de Rome и стипендию от французской Академии. Примерно в это же время он обратился к книжным иллюстрациям, области, в которой он впоследствии получил широкую известность. Первые опыты бека в книжной графике датируются 1920 годом, это иллюстрации к роману Люка Дюртена «Жорж Дюамель». Несмотря на то, что эта и следущие работы на книжном поприще были весьма успешны, в основном в это время художник продолжает заниматься классической живописью и гравюрой.
(далее…)

На своем сайте я стараюсь показать, что темы секса и плотской любви не чуждались в своем творчестве самые разные люди, художники, скульпторы и поэты самых разных эпох и народов. Среди них были как и всем известные, так и ныне забытые, как посредственные, так и гениальные, как богатые, так и нищие. Действительно, перед природой и природными инстинктами все равны, хотя кому-то, возможно, трудно поверить, что такие гении, как Пушкин, Микеладжело, Пикассо или Дали тоже создавали «непристойности».
Одним из примеров такой «несовместимости» с обывательской точки зрения может служить творчество известного венгерского художника Михая Зичи, имя которого тесно связано и с Россией.
(далее…)

К сожалению, информации об этом современном уругвайском художнике найти практически не удалось. Можно сказать лишь то, что Javier Gil родился в 1961 году и считается одним из самых известных ныне южноамериканских живописцев. Его картины представлены во многих европейских и американских галереях, например в галерее Фрэзера в Нью-Йорке.
Мое же внимание привлекли иллюстрации к знаменитому роману маркиза де Сада «Философия в будуаре», сделанные в 1996 году, выполненные в легко узнаваемой манере Хавьера Жиля и насыщенные какой-то первобытной, животной страстью. Представляю их на ваше обозрение.
(далее…)

Одной из самых знаменитых эротических книг XVIII-XIX века на Западе по праву считается «Фанни Хилл, или Мемуары женщины для утех», впервые опубликованная в 1748 году, и выдержавшая на протяжении последующих десятилетий огромное количество изданий по всей Европе. Многие художники, известные и не очень (в том числе Эдуард-Анри Авриль, о котором уже был рассказ на нашем сайте), иллюстрировали эту книгу и создавали на ее основе серии гравюр. Одним из них был и французский художник Антуан Борель (Antoine Borel), родившийся в 1743 году и скончавшийся в 1810. Работа над «Фанни Хилл» была не единственным его опытом в области эротической живописи, Антуан Борель также иллюстрировал еще один известный роман «Тереза-философ». Кроме того не чужд он был и политической сатиры — известны его гравюры, обличающие в весьма откровенной форме развращенность нравов среди католического духовенства.
(далее…)