Секс в мировой культуре » XX век

Карел Аппель

admin — Fri, 13 Nov 2009 17:22:38 +0000

Карел Аппель (Karel Appel) – голландский художник, скульптор, дизайнер и писатель, родился в Амстердаме 25 апреля 1921 года.
К живописи приучил его дядя, подаривший Карелу на 15-ти летие набор для рисования, а также дававший ему первые уроки. С 1940 по 1943 год Аппель учился в Рийксакадеми в Амстердаме. Его первые картины напоминают произведения Джорджа Хайнрика Брейтнера, во время мировой войны он начал рисовать в более контрастной палитре, с явным влиянием германского экспрессионизма и работ Ван Гога. Поворотной точной в творчестве Аппеля стал 1945 год, когда он вплотную познакомился с искусством Эколь де Париж (Парижской Школы Искусств) и особенно Матисса и Пикассо. Это влияние прослеживается в творчестве Аппеля до 1948 года, например в серии скульптур, созданных в это время. Начиная с 1947 года, вырабатывается полностью самостоятельный оригинальный стиль: яркие контрастные краски, забавные, как будто бы придуманные детьми существа и дружелюбные животные наполняют мир художника. Он продолжает работу в разных техниках – пастельных рисунках, раскрашенных деревянных панно и скульптурах, и конечно в масляной живописи. Его несомненное и оригинальное чувство юмора особенно проявилось в сериях гротесковых деревянных панно и картинах, таких как “Hip Hip Horray” (1949).
В его работах, связанных с чувственной стороной человеческой природы, так же проявился самобытный, легко узнаваемый стиль. Те же яркие цвета и те же герои, животные и фантастические звери, но на этот раз занимающиеся любовью с женщинами – словно иллюстрируют чьи-то волнующие сны, полные запретных эротических желаний и возбуждающих фантазий.

Мария Аквилар

admin — Sat, 07 Nov 2009 17:07:34 +0000

Мария Аквилар – современная американская художница. Она родилась в Бруклине, Нью-Йорк.
От ее работ веет чем-то средневековым, ее живопись напоминает примтивные иллюстрации древних манускриптов, черти, демоны и змеи заставляют вспомнить картины Босха, а многочисленные экзотические животные словно сошли со страниц книг древних географов. Люди с песьими головами, кентавры, русалки, львы с человеческими лицами вполне естественно уживаются в ярком, красочном, разноцветном мире Марии Аквилар с постоянными героями ее картин – людьми и демонами. Настолько естественно, что все эти многочисленные персонажи стоят, сидят, лежат, обнимаются, живут бок о бок – и совокупляются друг с другом, невзирая ни на какие различия.
Мужчина с женщиной, собака с женщиной, мужчина с русалкой, демон со львом, снова мужчина с женщиной, черт с женщиной, и снова и снова, все со всеми…и все это озарено светом то ли солнц, то ли звезд, то ли улыбающихся ангелов…и не поймешь, то ли это рай до грехопадения, где все, и звери, и люди, и даже демонические существа жили в мире и любви, невзирая на различия душ и тел, то ли напротив, ад, где все смешалось, и погрязшие в грехе люди без разбора предаются самым низменным страстям на радость окружающим их бесам.
Необычная, цепляющая чем-то живопись…возможно, что-то может объяснить судьба художницы, которая не является профессионалом, а начала писать после трагической гибели своего мужа.

Мартин Ван Маеле

admin — Mon, 21 Sep 2009 14:03:17 +0000

Мартин Ван Маеле (Martin van Maele) (настоящее имя Морис Франсуа Альфред Мартин, Maurice Francois Alfred Martin) родился 12 октября 1863 года в Булони-на-Сене, во Франции, и скончался 5 сентября 1926 года. Наибольшую известность принесли ему, как и многим другим мастерам эротического жанра, иллюстрации к различной литературе.
Свой псевдоним художник составил из имен родителей, его мать звали Вирджния Матильда Жанна Ван Маеле (Virginie Mathilde Jeanne Van Maele), а отцом был известный гравер и впоследствии преподаватель школы изящных искусств в Женеве Луи Альфред Мартин (Louis Alfred Martin). В некоторых своих работах Морис Франсуа использовал и другой псевдоним, А. Ван Тройзем (A. Van Troizem).
Он был женат на Марии Франсуазе Жене (Marie Francoise Genet), и прожил с ней до самой смерти, 5 сентября 1926 года, не оставив потомства. Похоронен Мартин Ван Маеле на кладбище Варенн (Varennes-Jarcy).
Немного известно о его жизни. Он работал и в Брюсселе, и в Париже, иллюстрировал множество различных произведений. Наиболее известна его работа по созданию иллюстраций к поемам Поля Верлена, опубликованным небольшим тиражом издателем Чарльзом Каррингтоном.
Уже на раннем этапе творчества ярко проявился особый, ни на кого не похожий, стиль картин Ван Маеле. Пропитанные едким сарказмом, юмором на грани приличия, часто циничные, его иллюстрации напоминали современные комиксы.
Карьера его началась, пожалуй, с работы над иллюстрациями к “Первому человеку на Луне” Герберта Уэллса, вышедшему в печать в 1901 году. Обложка этой книги использовалась затем в рекламе классического фантастического немого фильма 1902-го года “Путешествие на Луну”. Затем Ван Маеле иллюстрировал “Таис” Анатоля Франса, французские переводы эпопеи о Шерлоке Холмсе, и многие другие книги. С 1901-го по 1907 год он работал исключительно на издательство Каррингтона, и в этот период кроме иллюстраций к классической, “обычной” литературе, Ван Маеле создал рисунки к не менее чем 8 эротическим сборникам, так называемым “flagellation novels”, посвященных теме порки, шлерков и наказания, необычайно популярной в то время. В период с 1907-го по 1918-й Ван Маеле работал чрезвычайно мало, всего только шесть или семь книг вышли с его иллюстрациями. Но после окончания Первой мировой войны активная творческая жизнь возобновилась.
Скончался Мартин Ван Маеле, как уже говорилось, в 1926 году, еще полным сил и творческих планов. В это время он занимался иллюстрацией “Диалогов” знаменитого Пьетро Аретино.
Наиболее известной, а также наиболее шокирующей его работой стали чрезвычайно редкие “La Grande Danse Macabre des Vifs”, вышедшие тиражом всего лишь 100 экземпляров. Иногда мрачные, иногда эпатажные, иногда полные реализма, а иногда нарочито абсурдные, эти гравюры слегка шокируют даже сейчас, в наше время сексуальной свободы и вседозволенности. Впрочем, за нынешней свободой нравов все чаще встречается самое настоящее ханжество и пуританство, и трудно представить себе реакцию современного общества, допустим, на откровенно “педофиличные” сюжеты некоторых рисунков Ван Маеле. Думаю, что ни оригинальность манеры художника, ни явный сарказм и юмор его работ не спасли бы его от яростного обличительного гнева псевдопоборников нравственности. Как бы то ни было, судить вам.

Поль Эмиль Бека

admin — Mon, 02 Mar 2009 10:51:11 +0000

Поль-Эмиль Бека (Paul-Émile Bécat), французский живописец и гравер, родился в Париже 2 февраля 1885 года. Мастерству рисовальщика он обучался в парижской Школе изобразительных искусств. Стиль Бека всегда отличался классической точностью в деталях и академичностью, однако не был ни слишком консервативным, ни устаревшим. Особенно в выборе тем и сюжетов для рисования. В 1920 году Бека получил за свое творчество Grand Prix de Rome и стипендию от французской Академии. Примерно в это же время он обратился к книжным иллюстрациям, области, в которой он впоследствии получил широкую известность. Первые опыты бека в книжной графике датируются 1920 годом, это иллюстрации к роману Люка Дюртена «Жорж Дюамель». Несмотря на то, что эта и следущие работы на книжном поприще были весьма успешны, в основном в это время художник продолжает заниматься классической живописью и гравюрой.

В 30е годы в Европе возник большой интерес к малотиражным иллюстрированным коллекционным изданиям, в основном классической литературы, хотя иногда и весьма фривольной. Яркие, чувственные и предельно откровеные иллюстрации к таким книгам и принесли Бека европейскую известность.
Самые известные серии его рисунков были созданы во время Второй мировой войны. Это цветные иллюстрации к «Манон Леско» аббата Прево (1941), к «Науке любви» Овидия (1942) и его же «Любовным элегиям» (1943), иллюстрации к новому изданию «Песен Билитис» Пьера Луиса (1943).
До последних дней Бека продолжал работать. За свою жизнь он создал серии иллюстраций к более чем 100 книгам, в том числе к десяткам эротических произведений разных эпох и авторов. Классический стиль, вдохновение и подлинное мастерство в создании этих галантных и смелых работ принесли художнику славу прижизненную и посмертную славу.
Скончался Поль Эмиль Бека незадолго до своего 75-ти летия, 1 января 1960 года в Париже.

Хавьер Жиль

admin — Mon, 12 Jan 2009 08:44:53 +0000

К сожалению, информации об этом современном уругвайском художнике найти практически не удалось. Можно сказать лишь то, что Javier Gil родился в 1961 году и считается одним из самых известных ныне южноамериканских живописцев. Его картины представлены во многих европейских и американских галереях, например в галерее Фрэзера в Нью-Йорке.
Мое же внимание привлекли иллюстрации к знаменитому роману маркиза де Сада “Философия в будуаре”, сделанные в 1996 году, выполненные в легко узнаваемой манере Хавьера Жиля и насыщенные какой-то первобытной, животной страстью. Представляю их на ваше обозрение.

Сальвадор Дали

admin — Mon, 22 Dec 2008 12:10:23 +0000

Величайший гений сюрреализма Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Каталонии. Уже с самых ранних лет его неординарный талант, эксцентричность и энергия ярко проявили себя, не давая спокойно спать его родителям. Уже в четыре года Сальвадор с недетским упорством и старанием рисовал и рисовал. Его талант буквально рвался наружу, Дали целыми днями просиживал в своей комнате, рисуя картины. В возрасте 10 лет он написал свой первый “настоящий” пейзаж мясляными красками. Призвание мальчика было очевидно, а обучение у профессора живописи Жоана Нуньеса помогло придать реальные формы природному гению.
Темперамент и бьющая через край энергия, присущая каждому настоящему художнику, привели к тому, что еще в возрасте 15 лет Дали выгнали из монастырской школы за “непотребное поведение”. И в дальнейшем художник отнюдь не был приверженцем аскетизма и моралистом, а его интерес к женщинам, плотской любви и сексуальности не ослабевал до последних дней его долгой жизни. Одной из любымих тем его картин всегда было обнаженное тело. Хотя среди наиболее известных работ самой эротичной, пожалуй, стала достаточно невинная картина “Великий мастурбатор”, среди набросков и эскизов мастера встречаются и гораздо более откровенные сцены.

Пабло Пикассо

admin — Mon, 15 Dec 2008 12:35:12 +0000

Это имя знакомо, без преувеличения, каждому. Гениальный художник, скульптор, график, дизайнер стал настоящим олицетворением культуры XX века, а многогранность его таланта и неисчерпаемость творческих сил поражает воображение. Не обошел он, конечно, в своих произведениях и тему секса. В этом нет ничего удивительного, Пикассо никогда не был аскетом и уделял жизненным радостям не меньше внимания, чем творческому совершенствованию. Именно ему принадлежат слова: “Искусство не целомудренно. Если оно целомудренно, то это не искусство”.
И он знал, о чем говорил. Страсть, чувственность, женщины и секс всегда служили для Пабло Пикассо источником вдохновения. Даже среди известной свободными нравами парижской богемы он выделялся повышенным интересом к плотским утехам и любвеобильностью настоящего испанского “мачо”.

Официально Пикассо был женат дважды, первый раз на русской балерине Ольге Хохловой, с которой они поженились в 1918-м, а расстались в 1935; и второй раз на француженке Жаклин Рок, с которой они прожили вместе с 1961 года до самой кончины великого художника.
Однако женщин в жизни Пикассо было во много раз больше. Количество любовниц, натурщиц и просто поклонниц, готовых пасть в объятия самого знаменитого художника мира, не поддается исчислению. Достаточно перечислить лишь самых известных, тех самых “муз” гения, оставших след в его жизни, а значит и в творчестве. Среди них – Мадлен, с которой у Пабло был короткий бурный роман в 1904, вскоре после приезда в Париж; Фернанда Оливье, с котрой он встречался периодами с 1904 по 1912 год, Марселла Юбер, в 1911 до ее смерти в 1915; Мария Тереза Вальтер, связь с которой началась в 1927, и продолжалась временами до 1958 года, от этой связи на свет появилась дочь Мария; Дора Маар (Теодора Маркович), бывшая музой Пикассо в 1936-1944 годах; Франсуаз Гийо, родившая Пабло двух детей.
Вместе со сменой женщин менялись и художественные стили картин Пикассо. Можно даже сказать, что разнообразием и плодовитостью его творчество обязано его любвеобильностью и повышенным сексуальным темпераментом. Этот страстный и кипучий темперамент нашел свое отражение в том числе и в откровенных эротических работах художника, яростных, энергичных, горячих, иногда жестоких и садистских, но всегда талантливых. Чего стоит хотя бы “Дора и Минотавр”, где над одной возлюбленных Пикассо вожделеюще склонился полумужчина-полубык, а обнаженная раскинувшаяся женщина ждет его одновременно со страхом и возбуждением. Эта тема, звериная страсть и насилие в сексе в сочетании с нежностью и желанием, постоянно встречается в творениях Пикассо.
Все просто, энергия секса давала заряд творческой энергии, не случайно сам художник говорил, “…в конце концов корни искусства надо искать в эротизме. В основе нет ничего, кроме любви, какой бы она ни была”.